摘 要：谈起艺术中的绘画作品，它可以分为具象和抽象两种。 “具象油画”指绘画作品上存在具体物象的绘画。具象油画刻画的就是现实生活中的人物和风景，是日常生活的再现。本文通过杰出的具象油画作品来诠释画家想传达的情感倾向，以及这种情感倾向如何被后世的观者所感知。
關键词：具象油画;形象;色彩;情感表达
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）02-0177-01
一、具象油画概念及发展历史
（一）具象绘画概念
谈起艺术中的绘画作品，它分为两种：一种是具象一种是抽象，从名称上可以看出，具象与抽象是两个相对的概念，具象其内涵即为真实的、客观的、具体的重现事物的形象。具象绘画强调真实，从而使观者能有很清晰地可识别性。
（二）具象油画发展历史
纵观人类艺术史，具象油画具有久远的历史，并普遍存在于人类的艺术活动中，在西方绘画的历史长河中，具象油画以其高度的写实性占有主导地位。自几万年前旧石器时期，远古人们以一种懵懂的形式迈出了人类在写实形象领域的第一步，至西方文艺复兴前期乔托、波提切利等人虽然绘画的题材依然摆脱不了宗教的影子，画面的人物形象表情呆板，但对客观物象的专研却是“模仿学”的重现。自杨·凡爱克起对油画技法方面做了改进，打破了传统技法，注重对人物性格与内心的刻画。文艺复兴鼎盛时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称作文艺复兴三杰的人物创作出了很多精美绝伦的作品其中要数《蒙娜丽莎的微笑》、《西斯廷圣母》、《末日审判》，他们通过逼真的描绘向观者传达真实的人物的情感。此后的卡拉瓦乔、伦勃朗，等都是具象油画的杰出代表。十九世纪法国新古典主义代表人物大卫、安格尔等在具象油画方面几乎达到顶峰，随后二十世纪的绘画艺术从古典和传统中解放出来，形成了多种艺术流派。其中不乏有许多在具象绘画方面有杰出贡献的画家。
以上具象油画的发展历史让我们得人类最早的绘画思维是具象的。正如文艺复兴时期学者阿尔贝蒂所说：“艺术就是自然的再现”，正式这种再现是观者在与作品“相遇”时，感受到客观事物的成功模仿给心理带来的满足的同时，画家传达的情感与观者心灵上的碰撞，产生情感上的共鸣。从一定意义上来说，只有情感和意蕴的表达，才能使具象油画独特而富有魅力。
二、具象绘画情感表达的两个途径
（一）形象美感
在具象绘画艺术语言中，形象如同电影里的演员一样，在传达故事情节与情感倾向的同时也传达了导演的艺术情感追求。
（二）传统古典绘画形象
西方传统古典绘画的形象大多来自宗教神学，其主要功能就是充任统治者治理人民思想的工具。例如扬·凡·艾克《根特祭坛画》，在画面上，上帝的形象显然具有世间权威者的刚愎之气。亚当虽显枯槁或臃肿之态，几近丑陋，可却是人间现实人物的写真。弹奏与演唱的天使们，无不充满着人间少女的温馨和纯情。《根特祭坛画》叙说的是宗教故事，但透过这种表象，表现的却是对自然、对人类的爱意和赞美。展现对人生满怀希望，对生活充满信心，这正是文艺复兴艺术所要表现的基本主题。
（三）当代具象绘画形象
随着社会的变革，各种人物的随之形象涌入我们的视野例如当代画家忻东旺的 作品《早点》在画面中，画家真实的把握了早点摊上各种人物的特征一群普通的劳动者，画面中几个人物围着一张破旧的桌子专注地吃着中国人最传统的小吃—豆腐脑。从画面的种种我们可以看出，画家在关注普通民众 的生存状态，关注生命的更深层次的意义。
无论是古典绘画还是当代具象绘画，画家都以合适的艺术形象来诠释他们的思想情感和精神内涵。
三、色彩表现
对于具象油画作品，观者不在仅仅满足于作品的“像”而更多的关注与作品的深层的意义。这就要求画家在准确把握形象的同时运用色彩将其完美的展现出来。
色彩作为具象油画表现力的重要因素，其不可或缺。它是一座艺术家主体表现的风格及精神外化的桥梁。十七世纪巴洛克时期西班牙画家维拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世肖像》画家通过红色一种较为激烈的色彩表现了特有的宗教的严肃庄重的气氛同时，通过代表干净、纯洁、圣神白色的法衣和代表恐怖、危险红色的披肩形成了强烈的色彩对比，从而表现教皇的凶狠和狡猾。绘画作品中的色彩表现性的力量与画家自身的情感紧密相连。
四、结语
具象油画不再是空洞的、表象的艺术形式，而是具体到画家的情感倾向、理念信仰上去。在面对西方抽象艺术接踵而来的今天。学取与时俱进的创新元素，融入到具象的绘画中。丰富艺术表达语言，从而深化对人生的理解，能够用自己的绘画语言表达自己真实的感受。
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